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Siamo nell’era della comunicazione e l’arte non ne è esclusa. Chi più chi meno immagina una strategia creativa e la propone al pubblico. Noi tra gli obiettivi abbiamo quello di comunicare l’arte ma non abbiamo la pretesa di essere i migliori, siamo una delle società di comunicazione e formazione che popolano questo settore, lo facciamo con passione e soprattutto sappiamo applaudire ai casi di successo.

La nostra ricerca per voi prosegue con post, tweet e tanta passione! www.netlifesrl.it Comunicazione e Formazione

Quanto e come vengono utilizzati i social media nella comunicazione delle mostre d’arte?

Nel tentativo di rispondere a questa domanda, abbiamo effettuato una ricerca tra le mostre d’arte più importanti oggi proposte in Italia. La rassegna continuerà nella prossime settimane con altre analisi.

Frida Kalo – 20 marzo – 31 agosto 2014 – Scuderie del Quirinale (Roma)
La mostra sulla famosa pittrice messicana è la proposta delle Scuderie del Quirinale, luogo rappresentativo delle mostre nella Capitale.

La mostra non ha un sito internet proprio ma utilizza quello istituzionale delle Scuderie presentando inoltre un’ interessante rassegna di incontri sulla figura della pittrice e sulla sua terra, e una rassegna cinematografica con film legati al nome di importanti protagoniste dell’arte del ‘900.

La promozione della mostra passa inoltre tramite la pagina fan di FACEBOOK istituzionale delle Scuderie del Quirinale (con più di 56.000 fan) nella quale vengono condivise notizie in merito ad orari e attività delle mostra stessa ma dove sono presenti anche i filmati di presentazione e gli incontri con storici dell’arte e studiosi avvenuti in occasione della mostra.

I video rimandano ovviamente al canale YOUTUBE (sempre come Scuderie del Quirinale) che ha 499 iscritti ma molte più visualizzazioni dei filmati.

Il canale TWITTER è ugualmente quello di @Scuderie con più di 3500 follower dove l’hashtag scelto per la promozione è #FridaRoma e dove vengono rilanciate le notizie di quel che accade in mostra.

Su PINTEREST sempre con account Scuderie del Quirinale è presente una bacheca relativa alla mostra con 8 pin e 135 follower geolocalizzata sulle Scuderie.

Vi è inoltre un collegamento diretto con TRIPADVISOR affinché il visitatore possa lasciare un commento.

Riassumendo diremo una presenza molto istituzionalizzata e con particolare attenzione al canale YOUTUBE con tanti video presenti.

Pietro Manzoni – 26 marzo – 2 giugno 2014 – Palazzo Reale –Milano

La mostra sull’artista Pietro Manzoni è proposta in uno spazio altrettanto prestigioso, quello di Palazzo Reale di Milano.

La mostra gode di un sito dedicato (www.mostramanzonimilano.it) con un hashtag in evidenza in prima pagina #pietromanzoni. In prima pagina sono poi poste le icone relative ai diversi social.

FACEBOOK punta sulla pagina fan dell’editore SKIRA’ che ha contribuito alla creazione della mostra attraverso il brand Skirà Grandi Mostre. La pagina ha più di 10.500 fan e si occupa di tutte le mostre e i volumi in uscita dell’editore.

Anche il canale TWITTER punta sull’account di Skirà che conta più di 3600 follower e che segue la stessa linea editoriale della pagina facebook.

E’ stata creata anche una bacheca PINTEREST sempre nel profilo della casa editrice con 46 pin e 280 follower con pubblicazioni anche dell’inaugurazione e con uno storytelling dedicato ad alcune delle opere che avviene tramite le parole dell’artista.
Esiste anche un canale INSTAGRAM che punta sul profilo generale della casa editrice (94 follower) e con qualche immagine della mostra.
La volontà di coinvolgere il pubblico passa attraverso la pagina del sito (posta in evidenza) che si chiama Socialize! In questa pagina il visitatore o il semplice amante dell’opera dell’artista viene invitato a diventare un’opera vivente: “Nelle Sculture viventi, 1961, Manzoni appone la propria firma al corpo di modelle viventi, e rilascia loro delle Carte d’autenticità che garantiscono la natura artistica dei soggetti trasformati in opere d’arte dalla sua firma. “Oggi anche tu puoi diventare un’opera vivente” – dice il sito- di Piero Manzoni” scaricando un certificato di autenticità che andrà stampato, compilato e poi attraverso un selfie pubblicato sui social con l’hashtag #operavivente”. La gallery compare nella pagina della mostra.
Sicuramente un tentativo interessante di coivolgere i visitatori e farsi sentire parte della mostra stessa.

a cura di Romena Brugnerotto

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Sperling & Kupfer ci presenta un ottimo volume sull’Arte come forma di investimento, o meglio come “nuovo oro” per salvare i propri risparmi dalla crisi. Un interessante excursus che Claudio Borghi Aquilini puntualmente ci presenta attraverso le opportunità di un mercato in continua crescita ed espansione che sa sfruttare appieno le opportunità del web. Complimenti all’autore e all’editore. Recensione a cura di Romena Brugnerotto @rbrugnerotto

“Il quadro è un bene reale, non risente di pericoli di cambio moneta; spesso, come l’oro, non è neppure tassato e quindi mette al riparo dalla fame di denaro e dai rischi di tasse patrimoniali”.

Con queste parole Claudio Borghi Aquilini, in questo suo volume, ci introduce all’ideal’arte possa essere un’alternativa interessante di investimento.

Nel volume vengono presentati i diversi strumenti utili per orientarsi nel mondo dell’arte, dalle televendite, alle fiere e alle case d’asta presentando internet come strumento utile per massimizzare l’esperienza dei visitatori alle fiere attraverso i flussi di dati a disposizione (twitter) e tramite la geolocalizzazione, creando una sorta di “fiera diffusa”.

Sempre in riferimento al web, l’autore sottolinea come gli stessi artisti, sfruttando il personal branding e il self marketing, possono contribuire a crearsi un mercato e che, in alcuni casi, come quello di Damien Hirst nel 2008, si può arrivare ad un artista che pone in vendita le proprie opere direttamente presso la casa d’arte Sotheby’s senza passare per gallerie o collezionisti.
Per le gallerie inoltre, il web, permette la pubblicazioni di immagini ad alta risoluzione (utili a promuovere il lavoro dell’artista) e aiuta a creare un rapporto diretto e personale tra la galleria stessa e i collezionisti a patto che le gallerie continuino ad aggiornarsi sugli strumenti che possono essere più utili al loro scopo.
Cosa significa inoltre fare del collezionismo consapevole? Significa pianificare budget (valutando un obiettivo compatibile con le proprie possibilità finanziarie) e scegliere il filo conduttore, investire progressivamente e curare la documentazione degli acquisti che si sono fatti. La collezione va infine valorizzata esponendola al pubblico e segnalandola per mostre al fine di massimizzarne la visibilità “In caso di collezioni di particolare pregio (…) si potrebbe prendere in considerazione una vera a propria strategia di marketing, magari affidandone l’incarico ad alcune agenzie specializzate”.
Nel libro sono inoltre fornite delle esemplificazioni pratiche molto interessanti. Partendo da un budget di € 100.000,00 vengono proposte tre collezioni da costruire: una con opere del collezionismo astratto italiano, una con l’arte italiana degli anni ‘90 (contributo di Luca Dezzani) e una con la pittura contemporanea internazionale (contributo di Angelo Prinzo). Chi decide di avvicinarsi al collezionismo deve quindi studiare e documentarsi accuratamente oppure affidarsi a degli esperti, Art Advisors, che possono indirizzare negli acquisti.
Completano il volume una aggiornata bibliografia e una sitografia con le principali case d’aste internazionali e italiane, le fiere d’arte, forum/social network per collezionisti, informazioni, indici e prezzi di mercato, portali italiani e musei on line.
a cura di Romena Brugnerotto @rbrugnerotto

Sperling & Kupfer http://www.sperling.it/investire-nell-arte-claudio-borghi-aquilini/

Netlife s.r.l. Comunicazione e Formazione: ARTE 2.0 comunicare l’arte nell’era del web social
www.netlifesrl.it   

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Da #Miart2014 Luciano Ori, opera del 1972 – galleria Fratelli Arte Contemporanea di Firenze.

Da #Miart2014 Giuseppe Veneziano, Sorelle – Galleria Contini Venezia Cortina d’Ampezzo Mestre

Ho iniziato la visita alla fiera
con questa idea: raccontare ciò che poteva incuriosire, essere artisticamente interessante e
coinvolgente per l’#Imprenditore che inizia la sua esperienza di #collezionista
e quello che prosegue la collezione. Incentivare l’acquisto di opere d’arte è
una delle nostre #mission, supportare l’#Imprenditore nella comunicazione dei
suoi acquisti e organizzare intorno all’opera una #narrazionecontemporanea,
#eventi, #visual il nostro obiettivo. 

Da #miart2014 Vinicio Berti, Guardare in alto solidamente 1987/88 – Galleria Fratelli contemporanea di Firenze.

 

Da #Miart2014 Alessandro Verdi da Navigare l’incertezza – Galleria Blu di Milano

 

Da #Miart2014 Grazia Varisco, Vasi Comunicanti 2008.

Ma soprattutto #Innovazione #Futuro #Interazione con l’#Arte

Tutta la selezione la potete visionare sulla bacheca Pinterest

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Dal mio Blog sul Corriere del Veneto un articolo dedicato ad una mostra che si terrà a Venezia, oltre 1000 opere selezionate, 150 autori …

Visual Poetry e Mail Art: community, sharing and network

Alla notizia della mostra seguirà un approfondimento legato appunto al tema #Arte20 

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«Devouring Time, blunt thou the lion’s paws,
And make the earth devour her own sweet brood;
Pluck the keen teeth from the fierce tiger’s jaws,
And burn the long-lived phoenix in her blood;»
(W. Shakespeare, Sonnet no. 19)

Uno sguardo disincantato capace di cogliere il senso profondo di un’immagine…

E’ così che Rino Tagliaferro, regista del progetto Beauty, animando l’arte attraverso il gesto mosso da un sentimento dimostra come il video digitale possa consegnare all’osservatore una nuova interazione emozionale. La staticità viene sostituita dall’animazione, concetrata su un gesto, quel gesto che solo la sensibilità artistica del regista può cogliere e rendere delicata ed armoniosa.
Il regista sottrae l’opera alla fissità museale, animando un sentimento e donandogli la forza espressiva di un gesto. 

La bellezza in questa interpretazione è la compagna silenziosa della vita che inesorabilmente procede dal sorriso del bambino, attraverso l’estasi erotica, verso la smorfia di dolore che chiude un ciclo destinato a ripetersi all’infinito.
Significativi, da questo punto di vista, sono l’incipit di un’alba romantica nel cui cielo volano grossi uccelli neri e il finale del tramonto romantico con rovine gotiche che compie l’opera del tempo che fugge.

Giuliano Corti

La calssicità ritrova nuova vita e interagisce con il pubblico contemporaneo. Questo un nuovo approccio all’arte che possiamo inserire nella nostra idea di #Arte20 in cui non rientrano solo sperimentazioni e ricerche di nuovi artisti provocatori, ma che può allargarsi ad un nuovo ambito quello del video e della regia in cui la contaminazione contemporanea diventa il sistema di valorizzazione di opere antiche e di luoghi museali. Molti gli esempi che, oltre alla video arte, ci portano a seguire questa nuova visione contemporanea, tra questi un personale giudizio meritano gli allestimenti museali affidati a registi, sia per la profonda consapevolezza dell’uso della luce, che per la sapiente gestione degli spazi, degli oggetti e delle figure inserite.
Seguite sui social il nostro #Arte20

Per saperne di più sul progetto seguite il sito web: Beauty a short video by Rino Tagliaferro

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Palazzo Mocenigo tra multimediale e sensoriale: un nuovo modo di vivere il Museo

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Arte 2.0 è la comunicazione contemporanea per l’Arte nell’era 2.0. Una raccolta concisa (in 140 caratteri di #Twitter) di pensieri, convinzioni, intenzioni, quasi un manifesto della comunicazione contemporanea al servizio dell’arte.

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Rianimare l’arte. La
missione dell’artista contemporaneo.

Il progetto artistico, di rianimazione dell’arte è un messaggio di
speranza che parte da una spinta poetica di rivalsa contro la frenesia, la serialità,
la depersonalizzazione e la mercificazione dell’arte. 

La casualità come sinonimo di libertà artistica e di attesa fatta di
pause sono i tratti decisivi che riportano le tele esauste al risveglio, forse
pronte per essere nuovamente risollevate verso una nuova forma artistica.

La mercificazione dell’arte, l’assenza di pause, la mancanza della lentezza e la depersonalizzazione poetica dell’opera sono la spinta poetica dell’installazione. [Manuel Baldassare]

A Palazzo Bonvicini Manuel Baldassare installa la sua Reanimation Art creando un corridoio di speranza verso la rianimazione artistica. photo (c) Francesco Pistollato 2013

Lo spettatore entra così in un
“non luogo e in un non tempo” dove l’arte sta agonizzando, avvolto da
un’installazione sonora e visiva. Eden
742 è l’installazione sonora che accompagna l’intervento. E’ una percezione
della volontà di risvegliarsi, la sintesi di suoni alternati, sintetici e
sospesi che suggerisce un sottile velo di ottimismo. Nel mezzo lo spettatore
che attraversa un corridoio, a richiamare una corsia di ospedale, dove,
stimolato dall’installazione sonora si trova circondato da flebo cariche di
colori radiattivi.
Delle
cornici appese che contengono delle flebo di colori radiattivi che fanno
gocciolare lentamente il colore da delle cannule su tele disposte a terra, ricordano
il sopravvento della serialità e l’importanza della scansione temporale nella somministrazione
del colore.

E’ l’ultimo stadio dell’arte! Dove l’ascesa dell’artigianato e della riproduzione in serie hanno preso il sopravvento! Le flebo sono un intervento caritatevole. Una cura che deve rianimare. [Manuel Baldassare]

Un copioso
gruppo di flebo appese direttamente al
soffitto sottolineano un intervento caritatevole di rianimazione, il cui colore
fluisce diretto sulla tela. Una verticalità che richiama immediatamente una
spinta positiva, quindi verso un risveglio. A terra un mucchio di sacche piene di colori con i fili intrecciati ricordano
che l’intervento è ancora lungo, ma che l’artista ha ancora la forza e la
volontà di intervenire.

 

E’ così che Manuel Baldassare, lancia un messaggio di allarme verso la
mercificazione dell’arte, la frenesia sociale e la perdita di identità e di
valori. Un intervento di rianimazione fatto di lentezza, di pazienza, di
volontà di ricreare, attraverso la libertà dei flussi e la casualità delle
intersecazioni cromatiche. E’ l’artista che interviene sulla velocità della
somministrazione del colore, che decide quando è il momento di ricaricare la
flebo, quando metterla per terra in attesa di un possibile ulteriore soccorso. Ed è in questo gesto caritatevole che
l’artista cosciente è in grado di risvegliare l’arte dal coma.

Tramite un processo artificiale i colori contaminati contenuti nelle flebo goccia dopo goccia vengono a creare liberamente flussi cromatici su tele che esauste giacciono a terra nella speranza di essere risollevate. [Manuel Baldassare]

Le tele si rianimano. Ricominciano a pulsare grazie all’intervento del colore che riempie liberamente gli spazi. Lentamente, senza pressione temporale. 

E da qui prende vita l’arte. Dal colore che gocciola. E goccia dopo goccia si espande sulla tela racchiudendo in sé il mondo dell’artista.

 E riprendendo ciò che era andato perso.

Manuel Baldassare (Italia, 1979)

Manuel Baldassare- Reanimation Art photo (c) Paolo Dizio Ciot

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La comunicazione 2.0 per
la promozione dell’arte – gallerie d’arte, fondazioni, musei … area
workshop II piano – nell’ambito del VENEZIA CAMP 2013. Ingresso gratuito 13 aprile 2013 ore 11:00

La
comunicazione 2.0 per la promozione dell’arte – gallerie d’arte,
fondazioni, musei … area workshop II piano – nell’ambito del VENEZIA CAMP 2013
Ingresso gratuito

Comunicazione integrata per
Arte 2.0, dall’ufficio stampa al video marketing passando per la
narrazione in tempo reale attraverso Twitter e Facebook. Content
wiriting emozionali supportati da fotografie e video. Servizi che
sfruttano appieno le potenzialità della rete mettendo direttamente su
ftp tutti i materiali appena realizzati per renderli fruibili
contemporaneamente da media nazionali ed internazionali nonché video
clip emozionali, video virali, video interviste, backstage, video
racconti e coinvolgimento metropolitano tramite storytelling per
valorizzare e identificare la presenza dell’arte nel territorio.

VEGA Parco Scientifico Tecnologico, via delle industrie,15 Marghera (VE)

Per informazioni
Francesca Anzalone – mailto: francesca.anzalone@netlifesrl.it mobile: 347 4686369 – www.netlifesrl.it

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